Estamos en una época en la que se veneran a las grandes leyendas del heavy metal (como debe ser), y se está empezando, tímidamente, a darle el espacio que se merecen a las nuevas generaciones.
Es por esto que nos han visitado bandas como Havok, Gama Bomb, Angelus Apatrida, Radio Moscow, y nos están por visitar Suicide Angels, entre otros.
Y este es el caso de Night Demon, un power trio de Heavy Metal puro, nacido en el año 2011 y que cuenta hasta la fecha con un disco de estudio y un EP editados.
La cita era en Bluzz Live, y la banda encargada de abrir la noche lo locales mafia, banda que van cumpliendo ya 10 años en escena.
Su trabajo fue impecable, tal y como nos tienen acostumbrados. Con un sonido contundente y despachándose con lo mejor de su repertorio, el cual desde hace ya unos cuantos años (y con el cambio de vocalista) es en inglés (acertada decisión a mi humilde opinión), ojala toquen mucho más seguido este año.
Sobre la media noche empezó Night Demon.
Sube el telón, con una música de fondo, y la banda empieza a entonar la potente “scream in the night”.
Por el logo (y hasta el nombre) de la banda, bien podrían pensar que se trata de una banda extrema, quizás de Thrash o Death… pero no.
Un sonido netamente Heavy Metal, con tintes hard rockeros. Influencias de Accept, U.D.O, UFO, Iron Maiden o Judas Priest son notorias.
Con una estética muy clásica (ropa negra y pelos mayoritariamente largos) e instrumentos muy acordes al género (tanto guitarra como bajo Flight in V) la banda dio hasta la ultima gota.
Dicho esto de manera totalmente literal.
El calor de la noche, junto al despliegue físico el head banging, saltos, y más, generaron que todos (en especial Jarvis Leatherby, cantante y bajista del grupo) se empaparan de sudor, tanto ellos como a sus instrumentos.
La banda se despachó con temas como Curse of the Damned o Heavy Metal Heat (punto alto de la noche).
También interpretaron dos temas nuevos, no sin antes pedirle a la audiencia que por favor no los grabaran ya que saldrían oficialmente recién en 3 meses y no querían que estuvieran en Youtube (cosa la cual curiosamente, todos acataron al pie de la letra).
Sobre el final del show, se sube la mascota de la banda… una especie de parca con una copa de… vino? Que jugó con los muchachos y alentó a el público.
Con un marco de gente aceptable, un sonido arrollador y un Bluzz Live que se la sigue jugando por bandas del género, la noche fue redonda…
Con Respecto a Night Demon… ojalá los chicos sigan creciendo, y en unos años podamos verlos en Montevideo Music Box, o quien te dice, en algún lugar más grande… y nosotros podamos decir “yo vi a Night Demon en Bluzz Live”
Banda: Altars Of Annihilation
Pais: Argentina
Ciudad: Santa Fe
Genero: Thrash Metal
Formado en: 2015
Formacion Actual: Guillermo Nudel (Todos los Instrumentos y Voces)
Altars of Annihilation es el principal proyecto solista del guitarrista/compositor/vocalista santafesino Guillermo Martin Nudel. Sus principales influencias son: Slayer, Sodom, Kreator, Testament, Exodus, Sepultura, Sarcofago, Death y tambien diversos artistas de otros generos. Si te gustan todas esas bandas, Altars of Annihilation te va a volar la cabeza. Es un despliegue de visceral agresión a traves de varios recursos musicales.
Actualmente el autor reside en la ciudad de Santa Fe, Argentina.
El proyecto comenzo como una banda mas de heavy metal de los 80 en la ciudad, mas que nada influenciada por los clasicos de siempre (Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy, etc). En ese momento la banda se encontraba conformada por Guillermo Martin Nudel, su hermano Juan Ignacio Nudel y otros amigos, tratando de ensayar una vez por semana pero nunca presentandose en vivo. Con el pasar del tiempo el rumbo musical fue mutando hacia el thrash, debido a que es el estilo que mejor representaba los intereses musicales de los miembros. Debido a diversas circunstancias todos los miembros se fueron alejando hasta que Altars paso a ser un proyecto solista, aunque no se descarta que a futuro pueda volver a ser una banda.
En ese momento Guillermo decidio seguir con el proyecto por su cuenta, arreglando los temas que ya habia compuesto y metiendose muy de a poco en el mundo de la grabación. Por cuestiones laborales partio hacia Estados Unidos, donde todo comenzo a tomar forma con el lanzamiento del primer demo el 3 de abril de 2015. En el estado de Arizona tuvieron lugar los primeros shows de Altars of Annihilation, en las ciudades de Phoenix, Tempe y Scottsdale. Y llendo el autor a numerosos recitales a difundir su material, regalando demos en las calles y puertas de los recitales de bandas extremas.
Alli el autor pudo entregarles en la mano un demo a miembros de Exodus y Testament (Steve Souza y Steve di Giorgio) el 4 de abril de 2015 en su gira compartida "Dark Roots of Thrash" en Scottsdale.
Al llegar alli Guillermo se encontro con que muchos promotores le cerraban la puerta debido a que no confiaban en la propuesta de un solo tipo sobre el escenario (sumado a que no tenia un solo contacto ni capacidad de atraer espectadores ya que estaba completamente solo alli). Es por esto que el empezo a ir a los llamados "open mic bars" (bar de microfono abierto) donde uno simplemente podia subirse y tocar un poco. Luego de recibir criticas positivas y de hacer algunos contactos con bandas locales, comenzo a recibir algunas propuestas para tocar.
El autor es guitarrista y vocalista, en vivo toca y canta sobre pistas de los otros instrumentos que el mismo grabo.
El 26 de agosto fue lanzado digitalmente el album Illuminate, Eliminate, Primer LP de Altars of Annihilation. El mismo aun no cuenta con copias fisicas, se puede descargar por bandcamp. Actualmente el autor se encuentra difundiendo el material y programando fechas para dar a conocerlo en vivo.
Colaboracion Especial: Gonzalo Arias (Relatos y Fotografia)
El Sábado 19/11 Bluzz Live abrió sus puertas para un buen rato de Rock y Metal. La noche prometía mucho ya de por sí, y se confirmó luego de presenciar el Rock bien puro de Fabrilos, seguido por la demencia de Granada de Argentina, y se cerró bien al tope con la furia de Radical. Hubo un público bastante aceptable que se fue muy conforme. Admito que Granada los conocía sólo de nombre, y por el lado de Radical ya tenía un poco más de noción, pero jamás había tenido la oportunidad de verlos en vivo.
El show empezó, como dije al principio, con Fabrilos demostrando una vez más el verdadero significado de la palabra Rock. Es una banda amiga que tuve la oportunidad de verlos unas cinco o seis veces, y cada vez se superan más. La primera vez que los vi fue en Intramuros hace ya varios años cuando presentaban su EP “Que cunda el pánico”, un trabajo muy recomendable que cuenta con seis canciones a puro Rock del bueno. Para otras oportunidades fui notando cada vez más una mejoría en el sonido y la banda me fue gustando cada vez más. En 2016, anunciaban su primer disco, “Máquina”, un álbum que cuenta con 9 buenas canciones como la homónima “Máquina”, “Sé Que a Vos”, “Abusocop”, entre otras, y con participaciones especiales como Ignacio Obes.
Fabrilos interpretó 6 canciones, comenzó con “Aprendiz de Mago”, perteneciente a su primer EP, y que es, quizás, la canción numero uno de la banda. Y siguieron con: “Máquina”, “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin, “Abusocop”, “Que sea Rock” de Riff, y cerraron con otra canción de su primer EP que en lo personal me gusta mucho: “Perdido”. Para esta oportunidad tenían dos invitados, amigos de la banda. Entre ellos, Dany Ácido, un referente del Rock Nacional, que se subió a interpretar “Que sea Rock”, aunque más que interpretación, prácticamente destrozó la Gibson Les Paul de Oscar (vocalista), haciendo de este cover un gran homenaje a los Riff. Vuelvo a hacer hincapié en la capacidad que tienen los Fabrilos para superarse cada vez más. Suenan bien y suenan fuerte. Una banda muy rígida. Oscar cuenta con una voz perfecta para el estilo, limpia y enérgica, acompañada de una desenvoltura y actitud escénica muy extrovertida, lo que cuenta como un plus. Bruno, el bajista, es el encargado de que Fabrilos tenga la potencia que necesita, esa potencia con la que un bajo debe sonar si Rock and Roll es lo que se pretende hacer. ¿Qué sería este estilo sin un bajo bien potente? Realmente perdería toda su esencia. Y por el lado de Matías, es un batero muy coordinado, tiene el espíritu digno de un baterista Hard. Ayer no fue la excepción y Fabrilos sonó muy bien. El público que acompañó quedó muy conforme y sintieron el Rock en sus venas. La banda, con su energía y solidez, demostró que tienen todo para seguir destrozando escenarios y seguir sembrando el Rock en todas partes, dejando en claro que el Rock and Roll sigue vigente y más vivo que nunca. El año entrante los Fabrilos cumplen diez años rockeando, que de seguro, serán muchos más.
La noche siguió con Granada de Argentina. Una banda realmente increíble. Primera vez que los escuchaba y primera vez que los veía en vivo. Poco más derrumbaron Bluzz. A todos los presentes les voló la cabeza literalmente. Granada es de esas bandas que te envician, muy recia. Basta con dedicarles un rato de tu tiempo a escuchar su material, y rápidamente te das cuenta de que es de ese tipo de bandas muy infravaloradas. Aunque me tomé un tiempo para saber más sobre ellos, y merecidamente parecen estar yendo por muy buen camino. Espero lleguen muy lejos. Un Trash muy agresivo, una violencia musical realmente muy genial. Dejaron bien en claro y brindaron gran honor a su lema “Tocá Metal, Cagón”.
En lo personal, y hablando como baterista, me gustaría dedicarles unas líneas más extensas a Marcos. Lo defino como uno de los mejores bateros Underground que he visto. Una técnica envidiable, golpes y rulos perfectos, ninguna imperfección, velocidad y precisión tremenda, sinceramente se llevó toda mi atención. Sin duda es un batero que toda banda quisiera tener y que ninguna quiere perder. Guillermo, Voz y Guitarra, me hizo acordar a las mejores épocas de Phil Anselmo. Un tipo con mucha presencia escénica. Muy buen guitarrista, agresivo, excelente voz y destreza arriba de las tablas. Matias, bajista, aquél con la remera que claramente se leía “Tocá Metal, cagón”, le daba un plus que el oído más general nunca percibe. Un bajo que sonaba muy podrido, excelente como se movían esos dedos entre las cuerdas gruesas. Por último, Manolo (guitarrista), me dio la impresión que buscaba descerrajar la guittarra, magnífica técnica y celeridad, un violero Trash en su estado más puro. Granada es una banda áspera y sólida, muy recomendable. Se escuchó muy bien, un sonido pulido que agradó al oído metalero. Actualmente están trabajando en su quinto disco de estudio, que todo apunta a que sale en 2017 acompañado de una presentación por Latinoamérica. Y por último, no olviden, ¡Toquen Metal, Cagones!
La noche culminó de la mejor manera, gritando Radical. La banda interpretó 14 canciones, clásicas como la homónima “Radical”, “Pachamama”, “Chupando Lata”, algún que otro cover como “Uno, Dos, Ultraviolentos” de Los Violadores, y también se animó a adelantarnos algo de lo que será su nuevo disco. Aunque se mantuvieron un poco reservados en cuanto al tema.
La banda sonó excelente. La voz de Rodrigo sigue intacta, tan furiosa y poderosa como siempre. Aunque él crea que los años lo están perjudicando, no se nota.
Gabriel Brikman, siempre con la misma presencia incomparable que lo caracteriza. De más está decir lo tremendo guitarrista que es. ¿Pensaba alguien acaso, que no rompería las cuerdas? Se equivocaron, allá fue al otro dia a comprar cuerdas nuevas, ¡quedaron destrozadas! No me gusta salir de un toque sin darle bola a los bajistas. Ellos muchas veces pasan desapercibidos pero son una parte vital e importante en el Rock, el Metal y todas sus ramas. Es por eso que debo destacar la firmeza y la garra con la que se desenvuelve Nicolas. Un bajista muy seguro y acoplado. En este caso dejo para lo último a Alvaro, baterista. Luciendo una remera de la extraordinaria banda Slipknot, sudó la camiseta hasta que el logo callera en un lago de agua. Un batero con corazón, técnica tremenda y golpes fuertes que hicieron vibrar las paredes.
Radical nos brindó un cierre de clase A. Demostrando que es una banda que sigue y seguirá por mucho tiempo más. Un Metalcore que no se puede confundir, está hecho en Uruguay. Una banda guerrera. Debo hacer especial hincapié en la capacidad que tiene Radical de tocar temas muy polémicos en el contenido de sus letras, brindándonos un mensaje y un criterio muy acertado.
Primera vez que los vi en vivo, y los volvería a ver. El nuevo cd parece que saldrá del horno el año que viene. Sólo queda esperar y Gritar ¡Radical!
Colaboracion Especial: Gonzalo Arias (Relatos y Fotografia)
Luego de un año de silencio en los escenarios y de muchísima actividad a nivel de producción (Autores En Vivo, nuevo disco, nuevo video), RADICALvuelve a su casa junto a sus hermanos argentinos de Granada Metal. El show es el "partido de vuelta" de este microtour que se inicia en setiembre en Buenos Aires.
RADICAL presenta su show completo con material de lo que forma parte de su nuevo álbum, así como sus clásicos. Granada Metal visita por primera vez Uruguay con su descarga de metal furioso y sin ataduras.
El open night está a cargo de la ascendente banda de hard rock Fabrilos, que continúa la presentación de su flamante trabajo "Maquina".
Formacion Actual: Emiliano Loto (Todos los Instrumentos)
BIOGRAFIA:
Tradicion Inmortal es un proyecto de death metal old school,compuesto y grabado por emiliano loto, oriundo de moreno,buenos aires,argentina, entre los meses de junio/sep de 2016.el mismo consta de 6 temas entre ellos 2 instrumentales.las voces grabadas funcionan como un instrumento mas de interpretacion y modulacion,el concepto gral del demo habla un poco de recuperar las raices tanto musicales como humanas que nos han influenciado .recientemente eh grabado 20 copias fisicas que las estoy difundiendo en radios,y redes sociales
Hace no mucho tiempo, los uruguayos nos quejábamos (bien patrimonio nuestro) de que ninguna banda de porte venía a Uruguay.
Hoy en día, si bien aún queda un ápice de esa gente la cual está esperando únicamente a que Iron Maiden o Metallica lleguen al país, la verdad es que estamos viviendo una época tal en la que dos bandas grandes pueden tocar en Montevideo, en el mismo local y con fechas casi pegadas.
Tal fue el caso que vivimos este 16 de Octubre en el que los noruegos padres del Black Metal, “Mayhem” pasaron por Montevideo Music Box, y el siguiente 18 de octubre, en el que los alemanes de gran trayectoria en el symphonic metal “Xandria” hicieron lo propio.
Pero vamos por partes:
Mayhem vino por primera vez en Uruguay, a tocar entero su icónico disco De Mysteriis Dom Sathanas.
Los pioneros del Black Metal noruego llegaban a nuestras tierras, prometiendo todo un espectáculo el cual cumplieron sobradamente.
El soporte estuvo a cargo de Spell Duskm y Funeral Rites.
Spell Duskm es una curiosa banda local de Black, la cual está compuesta únicamente por dos integrantes: un cantante y un guitarrista. El resto de los instrumentos salen por pistas.
A pesar de esto, dieron un buen show, acorde a lo que uno esperaría en la previa a Mayhem, y que generó ambiente.
Funeral Rites, banda que también estuvo abriendo a los españoles Apostles of Perversion (junto a Reincarnation of Death y Putrefaxion), repite ahora en Montevideo Music Box, previo a Mayhem.
Tienen una estética black, pero con un sonido en el que predomina el thrash y el death, un cantante con pintura corpse, que sacó una biblia, una calavera y alguna cosa más.
Dieron todo un espectáculo que la gente disfrutó mucho y generó un agite importante.
Y llegó el turno de Mayhem…
Luces afuera, entra la banda, y empieza a sonar Funaral Frog.
El clima era perfecto, un humo denso sobre el escenario, y unas luces rojas por momentos, azules por otros, que proyectaban la sombra de la banda, la cual vestía con capuchas estilo parcas.
El Concierto fue excelente desde todo punto de vista.
Estética, show, ambiente, un Attila que fue un frontman que se puso en la piel del personaje todo el tiempo (al igual que el resto de la banda) y por supuesto en lo musical.
Hubo gente que criticó por mal sonido… yo no noté lo mismo.
El sonido fue el adecuado para un show de black metal.
Capaz que no es el sonido al cual el público metalero local está acostumbrado (estruendoso y haciéndote volar los tímpanos), pero era el sonido de mayhem… sucio, podrido, agresivo…
En ningun momentó se pasaron al otro lado...
Hicieron un show de black, con pintura corpse, sacaron una calavera, se vistieron con capuchas... pero en ningún momento dio la sensación de ridículo o de que fuera demasiado.
Fue un show profesional, artístico y muy superior al de la enorme mayoría de las bandas del género.
Lo que si faltaron fueron las clásicas cabeza de chancho empaladas, que según cuentan fueron compradas pero nunca utilizaron.
Tocaron entero su disco más clásico, como prometieron, pero obviamente no se limitaron a él, repasando también parte de su discografía, “amagando” en un par de ocasiones a irse, y volviendo… como pasa en casi cualquier show de Rock.
Al final, cuando volvieron por segunda vez, cerraron con contundencia, aumentando el volumen, ya sin las túnicas con capuchas. Fue como diciendo “también sabemos hacer thrash”.
No defraudaron a ninguna de las aproximadamente 400 personas que asistieron al show, y nos dejaron a todos con esa sensación de “que increíble haber visto esto en Uruguay”.
Dos días después, fue el turno de Xandria.
Llegaban también por primera vez a Uruguay a presentar “Fire and Ashes”, su segundo trabajo discográfico con la vocalista Dianne van Giersbergen, quien en lo personal es mi favorita de las 3 que pasaron por la banda (o por lo menos de las que grabaron con la misma), no solo por la voz, sino por su carisma y feeling con el público, que logra hacer de él lo que quiere y metérselo rápidamente al bolsillo, y que logro revitalizar a la banda.
Mención muy especial para Crystal Gates, la banda local en ascenso encargada de abrir la noche, la cual hizo un trabajo impecable.
Sobre las 22:00 horas se apagaron las luces de Montevideo Music Box, y sonaron las primeras notas de un atronador “Nightfall”, para abrir la noche con todo.
Como dije anteriormente, la banda, y en especial su vocalista, lograron hacer con el público lo que quisieron.
Saltar, aplaudir, cantar e incluso el simple acto de “hacer ruido”.
El show fue impecable de punta a punta, con un dúo de guitarras que se lució, un Gerit Lamm que supo tomar la posta de ser uno de los originales que quedan en la agrupación, llevándose el protagonismo en algunos momentos, y un Steven Wussow que hizo un trabajo impecable.
Así es como yo entiendo al symphonic metal.
No me pasó como con otras bandas del género, que en cierto momento parece más que estas en un show de opera que en un concierto de Rock.
Fue todo el tiempo metal, con momentos más movidos y otros más lentos sí, pero sin dejar en ningún momento de ser lo que se suponía que fuera.
Que vengan bandas como Mayhem y Xandria a Uruguay es algo que en una época parecía inverosímil, y esto es algo que hay que agradecer a todos quienes lo hicieron posible, principalmente a esos productores que eligen seguir jugándosela por traer Rock y Metal al Uruguay, a pesar de que sean otros los géneros predominantes.
Esperemos que podamos seguir disfrutando de espectáculos así.
